Le futur n’a jamais été aussi proche.
Le son d’Internet a un nouveau nom. Présentation de 13 artistes français qui ont updaté le seapunk et la vaporwave. Le futur n’a jamais été aussi proche.
Publié sur Traxmag.com le 30 mars 2016
Par Sylvain Di Cristo, avec Marie-Lou Morin
#1 Aprile
D’abord DJ puis organisateur de soirées parisiennes plutôt « weird-lo-fi-pop » (souvenez-vous de deBonton), Maxime commence à s’intéresser à la scène Internet (et tout ce qui en découle) dès le début des années 2010, pendant deux ans de résidence au Social Club. En 2014, après une rencontre avec les filles de Stock71, il monte avec Camille Bodinier le label Permalnk et les soirées Bye Bye Ocean, quelques-uns des plus solides acteurs de cette scène en France (plus d’infos sur Trax).
5 influences : Oneothrix Point Never, James Ferraro, Hype Williams (Dean Blunt + Inga Copland), Opal Tapes, Fade To Mind / Night Slugs
L’esprit : « J’aime la noirceur, les sonorités/rythmiques saturées, les ambiances cinématographiques, la musique qui raconte quelque chose, qui te plonge dans une atmosphère particulière. Le bruit en tant que tel m’intéresse peu s’il n’a pas une certaine composante mélodique. »
#2 Lëster
C’est le genre de garçon à faire une cover organique de « Moi, Lolita », version Alizée sous l’océan, ou d’Avril Lavigne grillée aux néons eurodance. À 22 ans, Lëster est passé par une école d’art où il a essentiellement travaillé sur l’image numérique et suit aujourd’hui une formation professionnelle en musiques actuelles dans une école parisienne. Proche de la scène queer, il est co-organisateur des soirées fardées Coucou !, où il mixe pop mainstream et musique concrète.
5 influences : Pierre Henry, Siouxsie and the Banshees, Matthew Barney, Grimes, Marilyn Manson
L’esprit : « Définir mon son est compliqué. Je suis très éclectique et j’aime bien expérimenter, mais pour vulgariser je dirais « electronica ». Ma philosophie musicale et mon esthétique, c’est juste de faire ce que je veux, je ne me mets aucune barrière. Si j’ai envie d’être emo, je serai emo. »
#3 Ninja Sword
Fils spirituel de Oneohtrix Point Never, cet étudiant de 22 ans originaire de Lyon commence la MAO par curiosité et développe un son plus extrême que les autres, magistralement chaotique, ultra rythmé et aux samples massivement distordus, qu’il diffuse (toujours en téléchargement gratuit) sur SoundCloud, sa plateforme fétiche : « Pouvoir contourner la barrière physique favorise réellement l’émergence des scènes alternatives. »
5 influences : Nguzunguzu, Fade To Mind / Night Slugs, Total Freedom, Janus, NON Records
L’esprit : « Je n’essaye pas de me figer dans un genre en particulier mais j’aime l’idée d’allier la « corporalité » de la musique club à des délires expérimentaux et personnels, ça donne quelque chose de vivant. »
#4 Cimer
Blaze osé, visuels à base de faucon, de vieux PC et d’objets japonais en 3D, Cimer représente la scène Internet par son pan hip-hop ou trap (et rap français, avec son crew POSA dans lequel il produit des beats). Extrêmement prolifique sur SoundCloud, ce garçon de 23 ans basé à Saint-Étienne compte déjà deux excellents EPs au compteurs et une interview sur Trax à suivre très prochainement.
5 influences : Jimi Hendrix, Daft Punk, Ed Banger, Pelican Fly, Otman aka POSA (« celui avec qui j’ai découvert l’amour du rap français et qui m’a fait adorer le beatmaking autant que la production de son plus club, malheureusement décédé en 2011 »).
L’esprit : « Ce que je fais, c’est de la musique contemporaine influencée par ce que j’aime. »
#5 detente
Proche du crew TGAF et d’Aprile (Permalnk, Bye Bye Ocean), detente est sans aucun doute l’artiste le plus dévoué à cette scène. Survêtement Google, casquette Lacoste et reprises de R. Kelly et Blink 182, Florian soigne la forme sans délaisser le son : « J’oscille entre un son mélancolique, vaporeux de chambre et quelque chose de plus physique ou plus club ». Et dire que tout a commencé par un CD de Prodigy à l’âge de 8 ans…
5 influences : Ma clique, Debussy, Ages of Kings OST, Turbo de TTC, Internet
L’esprit : « ‘Hybrid Social Media Music’, c’est une manière de rester open et de ne pas se réduire à un ‘style’. C’est aussi faire un clin d’œil à l’omniprésence d’internet dans mon univers musical et social, même si ce n’est pas l’essence de ma musique. »
#6 Sunareht
Ce jeune Parisien empile déjà les indices d’un parcours pro : disciple de Teki Latex, Sunareht a déjà signé un set sur Overdrive Infinity, des passages sur Rinse FR et des participations aux compiles de Ressources et Classical Trax. Pourtant, il reste un artiste assez confidentiel qui découvrait, comme beaucoup d’entre eux, la production de musique électronique par un mec de sa terminale : « Ce qui me paraissait un peu magique et très complexe est vite devenu passionnant et super addictif. Je n’ai jamais arrêté depuis. »
5 influences : La scène « Social Club » d’environ 2009-2012 (DJ Mehdi, Brodinski, Youngunz, Marble, les débuts de Club Cheval ou ClekClekBoom…) ; la grande majorité des mouvances club anglaises des 15 dernières années ; Sound Pellegrino ; Aphex Twin ; un classique mais la musique qui passait chez moi quand j’étais gamin (Art Of Noise, la BO de Blade Runner, Massive Attack…).
L’esprit : « Tout ce qui va à l’encontre du trop droit, trop propre, limite chirurgical qu’on retrouve partout aujourd’hui, que ça soit en musique, en design ou en art en général. J’aime être surpris. »
#7 Endlos Kosmos
Pur produit 100% connecté du métissage provenço-breton, en exil à Lyon depuis une dizaine d’années, Macha commence la musique en mode « Mimi Cracra », seule dans sa chambre, et n’en est finalement jamais ressortie (et semble être très heureuse comme ça). Musicalement, le futur n’a jamais été aussi proche.
5 influences : Happy Trendy, Gerhard Richter, Jacques Rigaud, regarder le plafond, la famille. QLF.
L’esprit : « Ma mère me dit souvent : « C’est un petit peu répétitif ». J’aime le comique de répétition, ma musique est forcément très expérimentale car je ne sais jamais vraiment à quoi ressemblera le produit fini. »
#8 Ideal Corpus
Pour simplifier, on vous copie-colle leurs réponses et vous conseille d’aller jeter un œil à leur description Facebook, tout sera beaucoup plus clair ensuite :
Assétou : Je suis un être de lumière à tendance racaille limite sexy. Je suis originaire du Mali, j’ai grandi à Paris et je vis à Marseille. Je suis ciel aka douceur aka sexy chocolat rare. Toujours au bendo avec Ideal Corpus. J’ai commencé à rapper au collège dans ma ZI. Le samedi soir, j’écoutais la Skyrave et je m’amusais à poser sur de la techno. Au lycée, je freestylais avec Sexion d’Assaut après les cours… C’était le début de la inf _へ__(‾◡◝ )>
Alex : La vérité, j’m’appelle Alex, j’habite Marseille, je suis Fructi aka Yung Soft aka bogoss-lacoste aka Marseille City Game et je fais partie du duo Ideal Corpus.
Tout a commencé quand j’ai découvert le kuduro et la grime en 2007-2008. C’est un son qui m’a transpercé le cerveau. Depuis, j’en suis pas redescendu.
5 influences :
Assétou : l’énergie, la terre, le ciel ; le 360° twerk, Nietzsche, Young Thug, le foot et les roues arrières
Alex : la nature, l’Afrique, l’album Boy In Da Corner de Dizzee Rascal, Twilight, Marseille
L’esprit :
Assétou : Je moula, je mélange. Mon son est plus une énergie fluide qu’un style figé. Mon esthétique est la lumière intérieure. En août 2015, j’ai inventé la « sincerewave » : la vie c’est bourbier, j’affronte le racisme, la misogynie, le vol d’idées, le rejet, la jalousie au quotidien. À partir de là, je traduis et transforme ce que je vis IRL en musique. La « sincerewave », c’est être vrai avec soi-même quoi qu’il advienne. Charbonner, même dans les conditions les plus hardcore, pour dépasser les nuages et vivre sa vie en i tous les jours jusqu’à faire frotter la bavette ! Comme on dit au Mali : Here doron.
Alex : Moi, j’suis parfois énervé, parfois oklm. J’aime la force brute de la grime et la douceur du r’n’b. Je fais crier les gens quand je rap et je les fais pleurer quand je chante. Mon truc, c’est un del post-caillera, post-emo : je le définis comme « heartcore », un mot qui combine un peu les deux, c’est-a-dire que je fais sortir le son du sang de la veine de l’artère de mon cœur. Parfois ça éclabousse, parfois ça s’écoule comme une rivière.
#9 Dviance
Il a gardé de son amour pour le nu-metal, la brutalité des riffs, aujourd’hui remplacés par des beats qu’il aime mixer à des voix gonflées à l’hélium. Le son de Dviance, Lyonnais de 18 ans, a quelque chose d’absolument radical qu’on pourrait retrouver dans un manga de yakuzas. Ceux qui n’y vont pas avec le dos de la cuillère, et qui ne s’encombrent pas de la case « doigt coupé ». Âme sensible s’abstenir.
5 influences : Le nu-metal donc (avec Deftones, System of a Down, Slipknot ou Linkin Park), Arca (pour son caractère sensuel, organique et son expressivité), Burial (pour ses beats glacials), les films d’animation japonais, Elysia Crampton.
L’esprit : « Je ne saurais pas définir clairement ma musique et je ne le souhaite pas. Je cherche simplement à exprimer ce que je suis, ce que je vis, ce que je perçois, sans contraintes et en toute sincérité. Je puise mon inspiration dans toutes les musiques qui résonnent en moi. »
#10 TGAF (Oklou, Carin Kelly, Malibu, DJ Ouai, Miley Serious)
Bien sûr, c’est une bande de filles qui traînent ensemble. Mais l’idée de leur crew est née d’un quiproquo, lorsque Oklou a été invitée par la web radio parisienne Piiaf. Ce jour-là, ces girls étaient on fiyah. TGAF, c’est donc Carin Kelly, Malibu, DJ Ouai, Miley Serious et Oklou. Celles dont The Fader disent qu’elles sont immanquables et que l’on peut écouter sur Piiaf une fois par moi. Clairement, elles sont au cœur du mouvement, repoussant sans cesse les limites du mélange des genres avec beaucoup de délicatesse.
5 influences : Internet, Debussy, Britney Spears, Steve Rachmad, Jonathan Livingston
L’esprit :
Carin Kelly : « Je fais partie de la génération TV. Les premiers titres que j’ai pu entendre de façon consentie, c’était ceux des clips tv. Je pense que c’est pour ça que j’ai toujours associé la musique aux images. »
Malibu : « Trois mots : elusivo-post-angelica »
DJ Ouai : « Ce qui m’inspire, c’est la musique hybride, les trucs très sharp et jackhammer d’un côté mais aussi dreamy, ambient et mélodique d’un autre. »
Miley Serious : « J’ai toujours défini le truc en mode “Internet music for real life” car j’étais ravie de jouer en club des choses que je n’avais pas sous forme physique. »
Oklou : « Je n’arrive jamais à répondre à ce genre de question. »
#11 Jardin
C’est une sorte de grand frère, qui regarde du coin de l’œil ceux qui osent mélanger r’n’b et musique de méditation. Sa musique (récemment sortie sur Le Turc Mécanique) a les bases d’une techno brutale diluée dans un mélange difficile à catégoriser, mais d’assurément punk. Ce garçon, qui se débat avec les contradictions d’un monde qui laisse croire que tout est encore possible, aime se noyer dans un univers visuel alliant typo kitsch – rappelant les premières heures de ClipArt (un truc que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître) – et créatures néo-gabbers.
5 influences : Le post-structuralisme, Cyborg Manifesto de Donna Haraway, Gambling God & LSD de Peter Mettler, Sun Ra, Mark Leckey
L’esprit : « Punk et rave. Je fais de la musique technologique plutôt déchue et triste. Chanter, c’est ma manière d’habiter une société technologique de plus en plus désincarnée, c’est politique. Pour moi, c’est un long voyage durant lequel je ne fais que mélanger les choses entre elles, ma vie, mes écoutes, mes expériences artistiques et, parfois, j’enregistre comme pour marquer une étape. »
#12 Le Vasco
Est-ce que leur nom est inspiré de l’appli de photo Vsco ? En tout cas, les jeunes gens de Le Vasco partagent bien le même amour pour l’image bien faite. Même si, bien sûr, avec l’Internet Wave, la notion de beauté est toute relative, jusqu’à sublimer quelque chose qu’on aurait trouvé de prime abord repoussant. Le Vasco aime travailler avec le collectif Polybius Studio pour créer les clips de leurs morceaux illuminés : un mélange de r’n’b mélancolique à tendance footwork transcendés par du glitch art.
5 influences : Marc Baron, Oneohtrix Point Never, 4th Dimension, James Blake, Wally Badarou.
L’esprit : « On cherche à écrire des chansons qui nous surprennent nous-mêmes en premier lieu, en s’interrogeant beaucoup sur les rôles et places de chaque élément musical autant que sur le potentiel ‘kif’. On ne s’interdit rien. En ce moment, ça se traduit par l’alliance de beaux accords, d’ambiances parfois assez blues, de recherche sur le traitement de la voix et des sonorités très numériques. »
#13 Ta-Ha
On pourrait dire qu’elle est la chef de file de ce mouvement français. Mais un peu comme la Princesse Peach, la chère et tendre de Mario, Ta-Ha regarde toute cette effervescence depuis son royaume, au Japon. Il y a quelque temps, elle a quitté les tours fanées de Bondy pour celles flambantes de Tokyo. Après avoir collaboré avec le beatmaker Myth Syzer et NxxxxS, elle prépare ses prochains disques…et refuse toute presse pour le moment. Il y a quelques semaines pourtant, elle entrait dans le top 10 des artistes à suivre par le magazine anglais Dazed & Confused.
L’esprit : Calligraphie arabe sur paysages japonais avec un fond de culture hip-hop bien ancrée. Ta-Ha signe des morceaux extrêmement bien produits, loin de l’amateurisme défendu par certains.
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La Pieuvre 
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